Filmelskere vil oppdage at mange klassiske smykkestiler fra gamle filmer er helt spesielle, faktisk er de fleste antikke smykker. Klassiske antikke smykker har noen fellestrekk: edle materialer, en sterk følelse av historie og unike stiler.
Antikke smykker tilhører kunstsmykker, og de fleste antikke smykker som nå sirkulerer i verden er av den fineste kvaliteten på den tiden, noe som gjenspeiler motetrenden i sin tid. De er ikke bare klassiske og vakre, men også sjeldne kunstverk, med stor historisk og kulturell betydning. På noen måter kan ikke den kunstneriske verdien av disse antikke juvelene undervurderes. I dag vil Xiaobian ta deg med for å se på antikke smykker med klassisk skjønnhet fra forskjellige perioder.
Viktoriansk periode (1837–1901)
Ulike smykkestiler var populære under dronning Victorias regjeringstid. Smykkene fra den tidlige viktorianske perioden (1837–1861) var preget av romantisk natur. Ved midten av viktoriansk tid (1861–1880), med prins Alberts død, var sorgsmykker med svarte edelstener som kulljade populære. Smykker fra sen viktoriansk tid (1880–1901) var mer lette og elegante. Antikke smykker er en refleksjon av den viktorianske periodens tidligere kultur, da designinspirasjonen ble hentet fra elementer fra det gamle assyriske, antikke Hellas, etruskiske, romerske, egyptiske, gotiske og renessansemessige tider.
Art Nouveau-periode (1890–1914)
Smykkedesignet i jugendstil var svært forskjellig fra renessansestilen. Det er inspirert av naturen og preget av fantasi og slingrende former for kunstnerisk uttrykk. Blomster-, dyre-, sommerfugl- og insektmotiver er vanlige, i likhet med diverse fiktive figurer som feer og havfruer. Det kvinnelige temaet forvandles til eksotiske skapninger, noe som symboliserer begynnelsen på kvinnebevegelsen.
Den edvardianske perioden (1900–1915)
Edwardianske smykker er kjent for sin «girlande»-stil, vanligvis en krans med bånd og sløyfer. Denne smykkestilen er avledet fra ornamenter fra 1700-tallet, ekstremt luksuriøse design, ofte brukt av de rike for å vise frem rikdommen sin. Kvinner i overklassen (som Alexandra, prinsesse av Wales) pleide å bruke smykker i denne dekorative stilen. Sølv ble ofte erstattet av platina i smykker i denne perioden, et resultat av teknologiske fremskritt som betydde at gullsmeder var dyktigere til å håndtere metallet. I smykker fra denne perioden ble opal, månestein, alexandritt, diamant og perle foretrukket i design, og i tillegg til å forbedre fasetteringsprosessen, la produsentene også spesiell vekt på steinens kvalitet. Sjeldne og dyre fargede diamanter satt i en mesterlig platinainnfatning er det mest karakteristiske temaet i den edwardianske tiden.
Art Deco-perioden (1920- og 1930-tallet)
Art Deco-smykker dukket opp etter første verdenskrig, i kontrast til den eteriske sensibiliteten i jugendstilen og den delikate elegansen i girlanderstilen. De geometriske mønstrene i Art Deco-smykker er raffinerte og elegante, og den dristige bruken av kontrastfarger – spesielt hvit (diamant) og svart (stripet agat), hvit (diamant) og blå (safir), eller rød (rubin) og grønn (smaragd) – gjenspeiler etterkrigstidens pragmatisme godt. Designet var påvirket av Mughal-utskårne edelstener, platina var ekstremt populært i denne perioden, og abstrakte mønstre og elegante, strømlinjeformede design ble også en mote. Denne smykketrenden fortsatte frem til utbruddet av andre verdenskrig i 1939.
Retroperioden (1940-tallet)
Tidlig på 1940-tallet, på grunn av den store bruken av platina i militæret, var smykker ofte laget av gull eller roségull. De dristige utskårne kurvene fra perioden sees ofte i konservativt innfattede små diamanter og rubiner (ofte syntetiske steiner) eller billigere storkornede steiner som sitrin og ametyst. Smykker på slutten av 1940-tallet reflekterte etterkrigsboomen, med design inspirert av mekaniske gjenstander som sykkelkjeder og hengelåser, samt blomster- og sløyfemotiver som viste feminin skjønnhet, og mer utsmykkede bruksområder for fargede edelstener ble oppdaget i denne perioden.
1900-tallet (1990-tallet)
1990-tallet var like velstående som den edvardianske æraen, og det var et fornyet kappløp om sjeldne, verdifulle diamanter og steiner av topp kvalitet. Nye høyteknologiske slipinger som prinsesseslipingen og Raydean-slipingen ble introdusert, og det var fornyet interesse for gamle slipemetoder som stjerneslipingen, roseslipingen og den gamle gruveslipingen. Det var også en rekke nye teknikker for edelstensinnfatning, som skjult innfatning og spenningsinnfatning av diamanter. Sommerfugl- og dragemotiver, samt litt jordnære art nouveau-stiler, kom tilbake i denne fasen av smykker.
Med tiden er det ikke vanskelig å oppdage at antikke smykker er en gave fra tiden, som arver den strålende og aldri falmende skjønnheten, noe som også er betydningen av smykkekunstsamlinger. I dag er moderne smykkedesign også til en viss grad påvirket av antikke smykker, og designere lærer seg egenskapene til smykker i ulike historiske perioder, og fornyer stadig verkene for å vise frem mer skjønnhet i smykker.
Publisert: 01.07.2024