Filmelskere vil finne at mange klassiske gamle filmsmykkestiler er veldig spesielle, faktisk er de fleste av dem antikke smykker. Klassiske antikke smykker har noen fellestrekk: edle materialer, en sterk følelse av historie og unike stiler.
Antikke smykker tilhører kunstsmykker, og det meste av de antikke smykkene som nå sirkulerer i verden er fine på den tiden, og reflekterer motetrenden i sin tidsalder. De er ikke bare klassiske og vakre, men også sjeldne kunstverk, som har mye historisk og kulturell betydning. På noen måter kan den kunstneriske verdien av disse antikke juvelene ikke undervurderes. I dag tar Xiaobian deg til å ta en titt på de antikke smykkene med klassisk skjønnhet i forskjellige perioder.
Viktoriansk periode (1837–1901)
Ulike stiler av smykker var populære under dronning Victorias regjeringstid. Smykkene fra den tidlige viktorianske perioden (1837-1861) var preget av romantisk natur; Ved midten av den viktorianske perioden (1861-1880), med prins Alberts død, var sørgesmykker med svarte edelstener som kulljade populære; Smykker fra den sene viktorianske perioden (1880-1901) hadde en tendens til å være lette og elegante. De antikke smykkene er en refleksjon av fortidens kultur fra viktoriansk periode, da designinspirasjonen ble hentet fra antikke assyriske, antikke Hellas, etruskiske, romerske, egyptiske, gotiske og renessanseelementer.
Edwardiansk periode (1900–1915)
Edwardianske smykker er kjent for sin "krans"-stil, vanligvis en krans med bånd og sløyfer. Denne stilen av smykker er avledet fra 1700-talls ornamenter, ekstremt luksuriøse design, ofte båret av de rike for å vise frem sin rikdom. Kvinner i overklassen (som Alexandra, prinsesse av Wales) pleide å bruke smykker i denne dekorative stilen. Sølv ble ofte erstattet av platina i smykker i denne perioden, et resultat av teknologiske fremskritt som betydde at gullsmeder var flinkere til å håndtere metallet. I smykkene fra denne perioden ble opal, månestein, Alexandritt, diamant og perle foretrukket i design, og i tillegg til å forbedre den fasetterte prosessen, ga produsentene også spesiell oppmerksomhet til kvaliteten på steinen. Sjeldne og dyre fargede diamanter satt i en mesterlig platinainnstilling er det mest karakteristiske temaet i den edvardianske tiden.
Art Deco-periode (1920- og 1930-tallet)
Art Deco-smykker dukket opp etter første verdenskrig, i kontrast til den eteriske følsomheten til jugendstilen og den delikate elegansen til kransstilen. De geometriske mønstrene til Art Deco-smykker er raffinerte og elegante, og den dristige bruken av kontrastfarger - spesielt hvit (diamant) og svart (stripet agat), hvit (diamant) og blå (safir), eller rød (rubin) og grønn ( smaragd) - reflekterer etterkrigstidens pragmatisme godt. Designet var påvirket av Mughal-utskårne edelstener, platina var ekstremt populært i denne perioden, og abstrakte mønstre og elegante, strømlinjeformede design ble også en kjepphest. Denne smykketrenden fortsatte til utbruddet av andre verdenskrig i 1939.
Retroperiode (1940-tallet)
På begynnelsen av 1940-tallet, på grunn av den store bruken av platina i militæret, ble smykker ofte laget av gull eller rosegull. De dristige utskårne kurvene fra perioden er ofte sett i konservativt satt små diamanter og rubiner (ofte syntetiske steiner) eller billigere storkornede steiner som citrin og ametyst. Smykker på slutten av 1940-tallet reflekterte etterkrigstidens boom, med design inspirert av mekaniske gjenstander som sykkelkjeder og hengelåser, samt blomster- og buemotiver som viste feminin skjønnhet, og mer utsmykkede bruksområder for fargede edelstener ble oppdaget i denne perioden.
1900-tallsperiode (1990-tallet)
1990-tallet var like velstående som den edvardianske epoken, og det var et fornyet kappløp for sjeldne, edle diamanter og toppkvalitetssteiner. Nye høyteknologiske snitt som Princess cut og Raydean cut ble introdusert, og det ble fornyet interesse for gamle slipemetoder som Star cut, rose cut og Old mine cut. Det var også en rekke nye edelstenssettingsteknikker, som skjult setting og spenningssetting av diamanter. Sommerfugl- og dragemotiver, samt litt jordnære jugendstiler, kom tilbake i denne fasen av smykker.
Med tiden som går, er det ikke vanskelig å finne ut at antikke smykker er en gave av god tid, og arver den lyse og aldri falmende skjønnheten, som også er betydningen av smykkekunstsamling. I dag er moderne smykkedesign også påvirket av antikke smykker til en viss grad, og designere vil lære egenskapene til smykker i forskjellige historiske perioder, og hele tiden innovere verkene for å vise mer skjønnhet ved smykker.
Innleggstid: Jul-04-2024