Smykkedesign er alltid nært knyttet til den humanistiske og kunstneriske historiske bakgrunnen i en bestemt epoke, og endrer seg med utviklingen av vitenskap og teknologi, kultur og kunst. For eksempel inntar vestlig kunsthistorie en viktig posisjon i bysantinsk, barokk og rokokkostil.
Bysantinsk smykkestil
Kjennetegn: åpne gull- og sølvinnlegg, polerte edelstener, med en sterk religiøs farge.
Det bysantinske riket, også kjent som det østromerske riket, var kjent for sin store handel med edle metaller og steiner. Fra det fjerde til det femtende århundre hadde Bysants enorm keiserlig rikdom, og det stadig voksende internasjonale handelsnettverket ga bysantinske gullsmeder enestående tilgang til gull og edelstener.
Samtidig nådde smykkeforedlingsteknologien i det østromerske riket enestående høyder. Kunstnerisk stil arvet fra Roma. I det sene romerske riket begynte nye varianter av fargede smykker å dukke opp, betydningen av edelstensdekorasjon begynte å overgå gull, og samtidig ble ebonitt-sølv også mye brukt.
Skelettdannelse av gull og sølv er et av de viktigste trekkene ved bysantinske smykker. En av de mest berømte gullforedlingsteknikkene i Bysants ble kalt opusinterrasile, som gikk ut på å skjelettdanne gull for å skape delikate og detaljerte mønstre med en sterk relieffeffekt, en teknikk som var populær i lang tid fra det tredje århundre e.Kr.
På 900-tallet e.Kr. ble teknikken med burinemaljering utviklet. Bysantinske smykker brakte bruken av denne teknikken til sitt høydepunkt, som innebærer å gravere et forsenket mønster direkte inn i metalldekket, helle emalje i det for å få bildet til å skille seg ut på metallet, og eliminere bruken av helemaljerede bakgrunner.
Stort sett med fargede juveler. Bysantinsk edelstensarbeid besto av polerte, halvsirkelformede, flatryggede steiner (cabochoner) satt i uthulet gull, med lys som trenger gjennom de halvsirkelformede steinene for å fremheve fargene på steinene og den generelle krystallklarheten til steinene, i en sofistikert og luksuriøs stil.
Med en sterk religiøs farge. Fordi den bysantinske kunststilen stammer fra kristendommen, kan kors eller et åndelig dyr være vanlig i bysantinske smykker.
Smykkestil i barokkperioden
Kjennetegn: majestetisk, livlig, sterk og sprudlende, samtidig som den flyter over av høytidelighet og adel, luksus og storhet
Barokkstilen, som oppsto i Frankrike i Ludvig XIVs periode, er staselig og storslått. På den tiden var det i perioden med utviklingen av naturvitenskapen og utforskningen av den nye verden, fremveksten av den europeiske middelklassen, styrkingen av det sentrale monarkiet og reformasjonsbevegelsens kamp. Det mest representative designet av barokksmykker er Sévigné-sløyfen, de tidligste sløyfesmykkene, født på midten av 1600-tallet. Den franske forfatteren Madame de Sévigné (1626–96) gjorde denne typen smykker populære.
Halskjedet som er avbildet ovenfor viseremaljering, en vanlig prosess i barokksmykker. Brenningen av forskjellige farger emalje på gull begynte tidlig på 1600-tallet som en teknisk innovasjon av en gullsmed ved navn Jean Toutin (1578–1644).
Barokksmykkestilen har ofte en sterk agora-estetikk, som ikke er urelatert til den omfattende bruken av emalje. Det var på denne tiden man alltid kunne finne elegant emalje både på forsiden og baksiden av smykkene.
Denne fargerike teknikken er spesielt godt egnet til blomsteruttrykk, og gjennom hele 1600-tallet fantes det en blomst som absolutt fikk hele Europa til å koke og huske. Denne blomsten, som opprinnelig kommer fra Holland, var en åpenbaring i Frankrike: tulipanen.
På 1600-tallet, dentulipanvar et symbol på oversamfunnet, og på sitt dyreste kunne en tulipanløk byttes mot en hel villa.
Denne prisen er absolutt oppblåst, vi har nå et begrep for å beskrive denne situasjonen, kalt boblen, er en boble, vil garantert sprekke. Kort tid etter at boblen ble brutt, begynte prisen på tulipanløker å stige, kjent som «tulipanboblen».
Uansett har tulipaner blitt stjernen i barokksmykker.
Når det gjelder innfatningen, var dette fortsatt en tid da diamanter ble satt i gull, og undervurder ikke metallet som ble brukt til å sette diamanter, for på 1700-tallet ble gullsatte diamanter mindre og mindre vanlige i smykker i rokokkostil.
Smykker fra denne tiden et stort antall bordslipte diamanter, det vil si at den oktaedriske diamantråsteinen kuttet av en spiss, er en veldig primitiv fasettert diamant.
Så når man ser på mange barokksmykker på bildet, vil man se at diamanten ser svart ut. Det er faktisk ikke diamantens farge i seg selv, men fordi det er for få fasetter, kan ikke lyset fra diamantens forside reflekteres gjennom fasettene og tilbake gjennom den multiple refraksjonen. Så da kan man også se mange «svarte» diamanter på maleriet, og årsaken er lik.
Innen smykkehåndverket presenterer barokken følgende kjennetegn: majestetisk, livlig, sterk løpeform, samtidig som den er overfylt av luksus og høytidelig adel, mindre av religiøs natur. Fokus på den ytre formen for fremføring, med vekt på formen for forandring og atmosfæren i gjengivelsen.
I den sene perioden er stilen i verket mer tilbøyelig til pompøs, vulgær og fargerik, og man begynte å ignorere innholdet i den dyptgående skildringen og den delikate fremføringen. Den sene barokkstilen har avslørt rokokkostilen i noen aspekter.
Rokokkosmykkestil
Kjennetegn: femininitet, asymmetri, mykhet, letthet, delikatesse, delikatesse og kompleksitet, C-formede og S-formede kurver.
Kjennetegn: femininitet, asymmetri, mykhet, letthet, delikatesse, delikatesse og kompleksitet, C-formede og S-formede kurver.
«Rokokko» (Rococo) kommer fra det franske ordet rocaille, som betyr stein- eller skjellornamenter, og senere refererer ordet til stein- og blåskjelldekorasjoner som kjennetegn ved kunststilen. Hvis barokkstilen er som en mann, er rokokkostilen mer som en kvinne.
Dronning Marie av Frankrike var en stor fan av rokokkokunst og smykker.
Før kong Ludvig XV var barokkstilen hovedtemaet ved hoffet. Den er dyp og klassisk, atmosfæren er majestetisk og forteller om landets makt. Midt på 1700-tallet utviklet Frankrikes industri og handel seg kraftig og ble det mest avanserte landet i Europa, med unntak av England. Sosiale og økonomiske forhold og fremskritt i det materielle livet la grunnlaget for utviklingen av rokokko. Prinser og adelsmenn i luksus bygde et praktfullt palass over hele Frankrike. Den indre dekorasjonen er en motsetning til den spektakulære barokkluksusen, og gjenspeiler karakteristikkene ved hoffet under den feministiske fremveksten, det vil si fokus på byråkrati og utsøkt, delikat og vakker dekorativ effekt. Rokokkostil er faktisk dannelsen av barokkstilen som er bevisst modifisert til det ekstreme uunngåelige resultatet.
Kong Ludvig XV besteg tronen, og i februar 1745 møtte han en dag sin besatthet av ekte kjærlighet gjennom mer enn tjue år - fru Pompadour. Det var denne fru Pompadour som åpnet en ny æra for rokokkostilen.
Rokokkosmykkestilen kjennetegnes av: slank, lett, nydelig og forseggjort dekorativitet, mer C-formede, S-formede og rullformede kurver og lyse farger for dekorativ komposisjon.
Rokokko Art Deco henter mye inspirasjon fra kinesisk dekorativ stil, den franske fra Kinas svært myke kurver, kinesisk porselen og bord og stoler og skap.
Mønstrene var ikke lenger dominert av avguder, religiøse og kongelige symboler, men av asymmetriske naturelementer som blader, kranser og slyngplanter.
Rokokkostilens dannelse er faktisk barokkstilen som bevisst er modifisert til det ekstreme uunngåelige resultatet. Hvis du vil vite mer om rokokkostilens smykkestil og kunststil, anbefales det å se den representative filmen «The Greatest Showman». Hele filmen, fra smykker til klær og interiørdekorasjon, viser på en sterk måte rokokkostilens særtrekk og sjarm.
Smykker i rokokkostil er laget med et stort antall rosenslipte diamanter, kjennetegnet av en flat base og trekantede fasetter.
Denne fasetterte stilen forble i mote frem til rundt 1820-årene, da den ble erstattet av det gamle gruveslipet, men forsvant aldri helt, og fikk til og med en gjenoppliving på 1920-tallet, mer enn 100 år senere.
Smykkeindustrien ble hardt rammet av utbruddet av den franske revolusjonen i 1789. Så ble en liten mann fra Sicilia keiser av Frankrike, og det var Napoleon. Han lengtet vanvittig etter Romerrikets tidligere prakt, og den feminiserte rokokkostilen trakk seg gradvis tilbake fra historiens scene.
Over flere mystiske og nydelige smykkestiler har de forskjellige stiler, men lar også en person føle seg enten den ene eller den andre, spesielt barokk og rokokko - barokk hoff, rokokko vakker. Men uansett har deres kunstneriske stil hatt en dyp innvirkning på designerne siden den gang.
Publisert: 03. des. 2024