Smykkedesign er alltid nært knyttet til den humanistiske og kunstneriske historiske bakgrunnen i en bestemt epoke, og endres med utvikling av vitenskap og teknologi og kultur og kunst. For eksempel inntar historien til vestlig kunst en viktig posisjon i den bysantinske, barokke, rococo -stilen.
Bysantinsk smykkestil
Kjennetegn: Åpenarbeid gull og sølvinnlegg, polerte edelstener, med en sterk religiøs fargelegging.
Det bysantinske riket, også kjent som det østlige Romerriket, var kjent for sin store handel med edle metaller og steiner. Fra det fjerde til det femtende århundre hadde Byzantium enorme keiserlige rikdom, og dets stadig voksende internasjonale handelsnettverk ga bysantinske juveler som var enestående tilgang til gull og edelstener.
Samtidig nådde også smykkebehandlingsteknologien til det østlige Romerriket enestående høyder. Kunstnerisk stil arvet fra Roma. I det sene Romerriket begynte nye varianter av fargede smykker å vises, viktigheten av edelstendekorasjon begynte å overskride gullets, og samtidig ble også ebonitt sølv brukt mye.
Gull- og sølvskjelettisering er en av de viktige funksjonene ved bysantinske smykker. En av de mest kjente gullbehandlingsteknikkene i Byzantium ble kalt opusinterrasile, som skulle skjelve gull for å skape delikate og detaljerte mønstre med en sterk lettelseseffekt, en teknikk som var populær i lang tid fra det tredje århundre e.Kr.
I det 10. århundre e.Kr. ble teknikken til Burin -emalje utviklet. Bysantinske smykker brakte anvendelsen av denne teknikken, som innebærer å burring et innfelt mønster direkte i metalldekket, helle emalje inn i det for å få bildet til å skille seg ut på metallet og eliminere bruken av full emaljert bakgrunn, til sin topp.
Store fargede juveler sett. Bysantinsk edelstenverk inneholdt polert, halvsirkulært buede, flatryggede steiner (cabochons) satt i uthulet gull, med lys som gjennomtrengende gjennom de halvsirkulære buede steinene for å få frem fargene på steinene, og steinens generelle krystall, i en sofistikert og luksuriøs stil.
Med en sterk religiøs farge. Fordi den bysantinske kunststilen stammer fra kristendommen, så kan korset eller ha et åndelig dyr være vanlig i smykker i bysantinsk stil.
Barokkperiode smykkerstil
Kjennetegn: Majestetisk, levende, sterk og sprudlende, mens den er overfylt av høytidelighet og adel, luksus og storhet
Barokkstilen, som begynte i Frankrike i løpet av Louis XIV, er staselig og fantastisk. På den tiden var det i perioden med utviklingen av naturvitenskap og utforskning av den nye verden, fremveksten av den europeiske middelklassen, styrking av det sentrale monarkiet og reformasjonsbevegelsens kamp. Den mest representative utformingen av barokke smykker er Sévigné Bowknot, de tidligste bowknot-smykkene, født på midten av 1700-tallet. Den franske forfatteren Madame de Sévigné (1626-96) gjorde denne typen smykker populær.
Halskjedet avbildet ovenfor demonstrereremalje, en vanlig prosess i barokk smykker. Skytingen av forskjellige farger på emalje på gull begynte på begynnelsen av 1600-tallet som en teknisk innovasjon av en gullsmed ved navn Jean Toutin (1578-1644).
Den barokke smykkestilen har ofte en sterk agora -estetikk, som ikke er ikke relatert til omfattende bruk av emalje. Dette var når det alltid kunne finnes smarte emaljer på både fronten og baksiden av smykkene.
Denne fargerike teknikken er spesielt egnet til uttrykk for blomster, og gjennom 1600 -tallet var det en blomst som absolutt fikk hele Europa til å koke og huske. Opprinnelig fra Holland, var denne blomsten en åpenbaring i Frankrike: Tulipanen.
På 1600 -tallet,tulipanvar et symbol på høyt samfunn, og på det dyreste kunne en tulipanpære byttes mot en hel villa.
Denne prisen er absolutt oppblåst, vi har nå et begrep for å beskrive denne situasjonen, kalt boblen, er en boble, vil absolutt sprekke. Rett etter at boblen ble brutt, begynte prisen på tulipanpærer å hvitløk, kjent som "tulipanboblen".
I alle fall har tulipaner blitt stjernen i de barokke smykkene.
Når det gjelder innstillingen, var dette fremdeles en tid da diamanter ble satt i gull, og ikke undervurder metallet som ble brukt til å sette diamanter, fordi i 1800 -tallets gullsett ble diamanter mindre og mindre vanlig i smykker i Rococo -stil.
Smykker fra denne tiden et stort antall bordkutt diamanter, det vil si at den oktaedriske diamant rå steinen kuttet av et spiss, er en veldig primitiv diamant som er fasettert.
Så mange barokke smykker når du ser på bildet vil oppleve at diamanten ser svart ut, faktisk ikke fargen på selve diamanten, men fordi fasettene er for få, kan ikke foran diamanten inn i lyset være gjennom innholdet i fasettene til den flere brytningen fra fronten reflektert rygg. Så da kan maleriet også se mange "svarte" diamanter, grunnen er lik.
I håndverket av smykkestil presenterer Barokk følgende egenskaper: majestetisk, levende, sterkt løp, mens den er overfylt med luksus og høytidelig adel, mindre med religiøs natur. Fokuser på den eksterne ytelsesformen, understreker formen for endring og atmosfære av gjengivelsen.
I den sene perioden er arbeidsstilen mer tilbøyelig til pompøs, vulgær og fargerik, og begynte å ignorere innholdet i den dyptgående skildringen og den delikate ytelsen. Den sene barokkstilen har avslørt Rococo -stilen i noen aspekter.
Rococo smykkestil
Kjennetegn: femininitet, asymmetri, mykhet, letthet, delikatesse, delikatesse og kompleksitet, “C” -formet, “S” -formede kurver.
Kjennetegn: femininitet, asymmetri, mykhet, letthet, delikatesse, delikatesse og kompleksitet, “C” -formet, “S” -formede kurver.
“Rococo” (Rococo) fra det franske ordet Rocaille, som betyr stein- eller skallpynt, og senere refererer ordet til berg- og blåskjelleskalldekorasjonene som dens egenskaper ved kunststilen. Hvis barokkstilen er som en mann, er Rococo -stil mer som en kvinne.
Dronning Marie fra Frankrike var en stor fan av Rococo Art and Jewelry.
Før kong Louis XV var barokkstilen hovedtemaet for retten, den er dyp og klassisk, atmosfæren er majestetisk, for å fortelle kraften til et land. På midten av 1700 -tallet utviklet Frankrikes industri og handel kraftig og ble det mest avanserte landet i Europa, bortsett fra England. Sosiale og økonomiske forhold og fremdriften i det materielle livet, for utvikling av Rococo la grunnlaget, prinsene og luksusens adelsmenn, i alle deler av Frankrike bygde et nydelig palass, og dens indre dekorasjon er en motsatt av den barokke luksuriøse spektakulære, gjenspeiler egenskapen til domstolen til den feministiske økningen. Rococo -stil er faktisk dannelsen av barokkstil som er bevisst modifisert til det ekstreme uunngåelige resultatet.
Kong Louis XV lyktes med tronen, i februar 1745 møtte en dag sin besettelse i mer enn tjue år med ekte kjærlighet - fru Pompadour, det er denne fru Pompadour åpnet Rococo -stilen til en ny epoke.
Rococo smykkestil er preget av: slank, lett, nydelig og forseggjort dekorativ, mer C-formede, S-formede og rulleformede kurver og lyse farger for dekorativ komposisjon.
Rococo Art Deco trekker mye kinesisk dekorativ stil, franskmennene fra Kinas veldig myke kurver, kinesisk porselen og bord og stoler og skap for å få inspirasjon.
Mønstre ble ikke lenger dominert av avguder, religiøse og kongelige symboler, men av asymmetriske naturlige elementer som blader, kranser og vinstokker.
Dannelsen av Rococo -stilen er faktisk den barokke stilen som er bevisst modifisert til det ekstreme uunngåelige resultatet. Ønsker å vite mer om Rococo Jewelry Style og kunststilvenner, anbefalt å se en representativ film “The Greatest Showman”. Hele filmen fra smykker til å kle seg til interiørdekorasjon viser sterkt egenskapene og sjarmen til Rococo -stil.
Rococo Style smykker er laget med et stort antall rosekuttede diamanter, preget av en flat base og trekantede fasetter.
Denne fasetterte stilen forble på moten til rundt 1820 -årene, da den ble erstattet av det gamle gruvekuttet, men aldri helt forsvant, og til og med likte en vekkelse på 1920 -tallet, mer enn 100 år senere.
Smykkeindustrien ble hardt rammet av utbruddet av den franske revolusjonen i 1789. Da ble en liten mann fra Sicilia keiser av Frankrike, og det var Napoleon. Han lengtet gal etter den tidligere ære i Romerriket, og den feminiserte Rococo -stilen trakk seg gradvis ut fra historiens stadium.
Over flere mystiske og nydelige smykkestil har de forskjellige stiler, men lar også en person føle enten den ene eller den andre, spesielt barokk og Rococo - Baroque Court, Rococo Gorgeous. Men i alle fall har deres kunstneriske stil hatt stor innvirkning på designerne siden den gang.
Post Time: DEC-03-2024