Smykkedesign er alltid nært knyttet til den humanistiske og kunstneriske historiske bakgrunnen for en bestemt epoke, og endres med utviklingen av vitenskap og teknologi og kultur og kunst. For eksempel inntar historien til vestlig kunst en viktig posisjon i bysantinsk, barokk, rokokkostil.
Bysantinsk smykkestil
Kjennetegn: gjennombrudd i gull og sølv, polerte edelstener, med en sterk religiøs farge.
Det bysantinske riket, også kjent som det østlige romerske riket, var kjent for sin storstilte handel med edle metaller og steiner. Fra det fjerde til det femtende århundre hadde Byzantium en enorm imperial rikdom, og dets stadig voksende internasjonale handelsnettverk ga bysantinske juvelerer enestående tilgang til gull og edelstener.
Samtidig nådde også smykkebehandlingsteknologien til det østlige romerriket enestående høyder. Kunstnerisk stil arvet fra Roma. I det sene romerriket begynte nye varianter av fargede smykker å dukke opp, betydningen av edelstensdekorasjon begynte å overstige gull, og samtidig ble ebonittsølv også mye brukt.
Gull og sølv skjelettisering er en av de viktige egenskapene til bysantinske smykker. En av de mest kjente gullbearbeidingsteknikkene i Byzantium ble kalt opusinterrasile, som var å skjelettisere gull for å lage delikate og detaljerte mønstre med sterk relieffeffekt, en teknikk som var populær i lang tid fra det tredje århundre e.Kr.
På 1000-tallet e.Kr. ble teknikken for burinemaljering utviklet. Bysantinske smykker brakte anvendelsen av denne teknikken, som innebærer å grave et forsenket mønster direkte inn i metalldekket, helle emalje inn i det for å få bildet til å skille seg ut på metallet, og eliminere bruken av fullstendig emaljerte bakgrunner, til toppen.
Stort fargede juvelsett. Bysantinsk edelstensarbeid inneholdt polerte, halvsirkulært buede steiner med flat rygg (cabochons) satt i uthulet gull, med lys som penetrerte gjennom de halvsirkulært buede steinene for å få frem fargene på steinene, og den generelle krystallklarheten til steinene, i en luksuriøs og sofistikert stil.
Med en sterk religiøs farge. Fordi den bysantinske kunststilen stammer fra kristendommen, så korset eller ha et åndelig dyr kan være vanlig i smykker i bysantinsk stil.
Barokk smykkestil
Kjennetegn: majestetisk, levende, sterk og sprudlende, mens den flommer over av høytidelighet og adel, luksus og storhet
Barokkstilen, som begynte i Frankrike i perioden til Ludvig XIV, er staselig og storslått. På den tiden var det i perioden med utviklingen av naturvitenskap og utforskningen av den nye verden, fremveksten av den europeiske middelklassen, styrkingen av det sentrale monarkiet og reformasjonsbevegelsens kamp. Den mest representative utformingen av barokke smykker er Sévigné-sløyfen, de tidligste sløyfene, født på midten av 1600-tallet. Den franske forfatteren Madame de Sévigné (1626-96) gjorde denne typen smykker populære.
Halskjedet avbildet ovenfor demonstrereremaljering, en vanlig prosess i barokke smykker. Brenningen av forskjellige farger av emalje på gull begynte tidlig på 1600-tallet som en teknisk nyvinning av en gullsmed ved navn Jean Toutin (1578-1644).
Den barokke stilen av smykker har ofte en sterk agora-estetikk, som ikke er uten sammenheng med den utstrakte bruken av emalje. Det var da en delikat emalje alltid var å finne både foran og bak på smykket.
Denne fargerike teknikken er spesielt egnet for uttrykket av blomster, og gjennom hele 1600-tallet fantes det en blomst som absolutt fikk hele Europa til å koke og huske. Opprinnelig fra Holland, var denne blomsten en åpenbaring i Frankrike: tulipanen.
På 1600-tallet bletulipanvar et symbol på høysamfunnet, og på det dyreste kunne en tulipanløk byttes ut i en hel villa.
Denne prisen er absolutt oppblåst, vi har nå et begrep for å beskrive denne situasjonen, kalt boblen, er en boble, vil sikkert sprekke. Rett etter at boblen ble brutt, begynte prisen på tulipanløk å bli hvitløk, kjent som "tulipanboblen".
Tulipaner har i alle fall blitt stjernen i de barokke smykkene.
Med hensyn til innfatningen, var dette fortsatt en tid da diamanter ble satt i gull, og ikke undervurder metallet som ble brukt til å sette diamanter, fordi på 1700-tallet ble gullinnsatte diamanter mindre og mindre vanlig i smykker i rokokkostil.
Smykker av denne tiden et stort antall bordslipte diamanter, det vil si at den oktaedriske diamantråsteinen avskåret en spiss, er en veldig primitiv diamantfasettert.
Så mange barokke smykker når du ser på bildet vil finne at diamanten ser svart ut, faktisk, ikke fargen på selve diamanten, men fordi fasettene er for få, fra forsiden av diamanten inn i lyset kan ikke være gjennom innholdet i fasettene til den multiple brytningen fra forsiden reflektert tilbake. Så da kan maleriet også se mange "svarte" diamanter, årsaken er lik.
I håndverket av smykkestil, presenterer barokken følgende egenskaper: majestetisk, levende, sterk løp, mens den flyter over av luksus og høytidelig adel, mindre med religiøs natur. Fokuser på den ytre formen for fremføring, med vekt på endringsformen og atmosfæren i gjengivelsen.
I den sene perioden er stilen til verket mer tilbøyelig til pompøs, vulgær og fargerik, og begynte å ignorere innholdet i den dyptgående skildringen og den delikate ytelsen. Senbarokkstilen har avslørt rokokkostilen i noen aspekter.
Rokokkosmykkestil
Kjennetegn: femininitet, asymmetri, mykhet, letthet, delikatesse, delikatesse og kompleksitet, "C"-formede, "S"-formede kurver.
Kjennetegn: femininitet, asymmetri, mykhet, letthet, delikatesse, delikatesse og kompleksitet, "C"-formede, "S"-formede kurver.
«Rokoko» (rokoko) fra det franske ordet rocaille, som betyr stein- eller skjellpynt, og senere refererer ordet til stein- og skjelldekorasjonene som kjennetegn ved kunststilen. Hvis barokkstilen er som en mann, er rokokkostilen mer som en kvinne.
Dronning Marie av Frankrike var en stor fan av rokokkokunst og smykker.
Før kong Ludvig XV var barokkstilen hovedtemaet for hoffet, den er dyp og klassisk, atmosfæren er majestetisk, for å fortelle kraften til et land. På midten av 1700-tallet utviklet Frankrikes industri og handel seg kraftig og ble det mest avanserte landet i Europa, bortsett fra England. Sosiale og økonomiske forhold og utviklingen av det materielle livet, for utviklingen av rokokko la grunnlaget, prinsene og adelsmennene til luksus, i alle deler av Frankrike bygde et nydelig palass, og dets innvendige dekorasjon er et omvendt av den spektakulære barokke luksusen, og reflekterer egenskapene til hoffet til den feministiske oppgangen, det vil si den utsøkte, delikate og elegante effekten, det vil si den røde, delikate og elegante effekten. Rokokkostil er faktisk dannelsen av barokkstilen bevisst modifisert til det ekstreme uunngåelige resultatet.
Kong Louis XV etterfulgte tronen, i februar 1745 en dag møtte sin besettelse for mer enn tjue år med ekte kjærlighet - Mrs. Pompadour, det er denne Mrs. Pompadour åpnet rokokkostilen til en ny æra.
Rokokkosmykkestil er preget av: slanke, lette, lekre og forseggjorte dekorative, mer C-formede, S-formede og rulleformede kurver og lyse farger for dekorativ komposisjon.
Rococo Art Deco trekker mye kinesisk dekorativ stil, franskmennene fra Kinas veldig myke kurver, kinesisk porselen og bord og stoler og skap for å hente inspirasjon.
Mønstre var ikke lenger dominert av idoler, religiøse og kongelige symboler, men av asymmetriske naturelementer som blader, kranser og vinranker.
Dannelsen av rokokkostilen er faktisk barokkstilen bevisst modifisert til det ekstreme uunngåelige resultatet. Vil du vite mer om rokokkosmykkestilen og kunststilvenner, anbefales det å se en representativ film "The Greatest Showman". Hele filmen fra smykker til kjole til interiørdekorasjon viser i høy grad egenskapene og sjarmen til rokokkostil.
Smykker i rokokkostil er laget med et stort antall roseslipte diamanter, preget av en flat base og trekantede fasetter.
Denne fasetterte stilen forble på moten til rundt 1820-tallet, da den ble erstattet av det gamle gruvesnittet, men forsvant aldri helt, og fikk til og med en gjenopplivning på 1920-tallet, mer enn 100 år senere.
Smykkeindustrien ble hardt rammet av utbruddet av den franske revolusjonen i 1789. Da ble en liten mann fra Sicilia keiser av Frankrike, og det var Napoleon. Han lengtet vanvittig etter Romerrikets tidligere storhet, og den feminiserte rokokkostilen trakk seg gradvis tilbake fra historiens scene.
Over flere mystiske og lekre smykker stil, de har forskjellige stiler, men også la en person føle enten det ene eller det andre, spesielt barokk og rokokko - barokk domstol, rokokko nydelig. Men uansett har deres kunstneriske stil hatt en dyp innvirkning på designerne siden den gang.
Innleggstid: Des-03-2024